Dibujo historietas desde que era chico. Cuando tuve que empezar a trabajar lo más cercano que tuve fué un lápiz y así empecé en diseño, publicidad e ilustración.

Quizá justamente porque a la hora de ganar algún dinero siempre tuve un lápiz en la mano, empecé a desarrollarme en las áreas de la gráfica de esas que dan de comer (ilustración, publicidad y sobre todo diseño gráfico)

Maestros...

Ultimamente, he estado eligiendo quedarme solamente con las cosas que más me gustan, que mayor placer me dan. Es cierto que estas son épocas difíciles para hacerlo, pero si algo aprendí en estos treinta años de mi vida es que nunca hay épocas fáciles. Simplemente hay que hacer las cosas. (Ya lo sé... soy lento para aprender ¿no?)

A la hora de adquirir técnicas y destrezas, mis Universidades fueron revistas y libros. Comenzé copiando a Moebius a quien considero aún hoy el más grande de los maestros del comic, no solamente por su arte gráfico sino por la concepción que anima la totalidad de su obra y que resume lo que a mi entender debe ser un artista: alguien que conecta por un lado el pensamiento, lo concreto de su arte, la materialidad de su obra, los significados explícitos (en definitiva: el mundo, lo creado, lo racional) con aquella otra parte que no tiene nombre y es la verdad misma, pero no puede ser pronunciada, (lo irracional, el azar, lo increado, la fuente de todas las cosas). De mis comienzos recuerdo la impresión que me causaron también Juan Giménez, Mandrafina, Enrique Breccia,

Me fascina el dibujo de la figura humana, por eso he conseguido innumerables libros de anatomía artística o médica, Hoy en día casi me considero coleccionista de esos libros. Es un campo en el que nunca termina uno de aprender. El cuerpo humano es la herramienta primordial de toda expresión. Recomiendo a cualquiera interesado en el tema los impresionantes libros del maestro Burne Hogarth. Se le critica cierto amaneramiento o preciosismo, y en verdad a veces su dominio de la figura humana se pasa de la raya, y no puede evitar dibujar hasta el mínimo tendón de las figuras. (Estuvo a cargo de las ilustraciones para "Tarzán" en el Sunday Newspaper de Chicago)

Cuando sentí que debía crear un estilo propio me abrí a otras innumerables influencias, no sólo del cómic, sino de otras disciplinas.

Los autores y artistas que más admiro hoy son muchos pero por sobre todos puedo poner en mi cosmogonía (presidida por Moebius, por supuesto) a Silvio Cadelo, Alejandro Jodorowsky, Enki Bilal, Kevin Nowlan, Charles Burns, Mike Mignola, Paolo Bacilieri, Brian Stelfreeze. De todos ellos, de alguna u otra forma he tomado facetas de su arte para hacerlas mías.

Disfruto además de los autores Norteamericanos que renuevan el cómic desde fuera del Mainstream, como Peter Bagge y sobre todo Daniel Clowes.